アジアを越境する新世代 Andr インタビュー／跨越亞洲的新世代聲音 Andr 專訪
- 4月30日
- 読了時間: 11分
福岡〈CIRCLE’26〉出演、そして東京初単独公演を控える台湾の新世代アーティスト〈Andr〉。ジャンルも言語も越境する自由な感性で、いま各地のリスナーを惹きつけている。創作の原点から国境を越えたコラボレーション、日本公演への想いまで話を聞いた。
即將出演福岡〈CIRCLE’26〉，並迎來東京首次單獨公演的台灣新世代音樂人〈Andr〉。以跨越曲風與語言界線的自由感性，正吸引著各地樂迷的目光。本次專訪中，我們聊到她創作的起點、跨國合作的經歷，以及對日本演出的期待。
A New Voice from Taiwan — 台湾から届いた新しい声
まずは日本のリスナーに自己紹介をお願いします。
請先向日本的聽眾做個自我介紹。
こんにちは、日本のみなさん。台湾出身の音楽家、Andrです。面白い音楽を作るのが好きで、ジャンルや言語も少し混ざり合ったようなスタイルです。そういう、少し掴みどころのないスリルが好きなんです。
嗨日本的大家好，我是Andr，是來自台灣的音樂人！我喜歡做有趣的音樂，曲風和語言都有點混雜，我喜歡這種有點捉摸不定的刺激感。
もし一曲を“入口”として紹介するなら、どの曲を選びますか？
如果要用一首歌作為認識你音樂的入口，你會選哪一首？
答えは毎日少しずつ変わるんですが、今日は北海道出身の音楽家 Rejay と一緒に作った「Hangover」をおすすめしたいです。あと「FACES」もおすすめです。この2曲はかなり違った表情を持っていて、自分の音楽の幅を感じてもらえると思います。
答案每天都不太一樣，今天想推薦我和北海道出身的音樂人Rejay合作的歌 ”Hangover”。也想推薦 “FACES”，是兩首蠻不同樣貌的我的音樂。
Roots & Influences — 音楽的ルーツと現在地
音楽制作を始めてから現在まで、影響を受けてきた音楽やアーティストを教えてください。
從開始創作音樂到現在，請分享對你產生影響的音樂與藝術家。
Frank Ocean はずっと自分にとって一番大きな影響を与えてくれた存在です。ほかにも Tyler, the Creator、Remi Wolf、Steve Lacy、The Japanese House、Dominic Fike など、多くのアーティストたちに刺激を受けて、音楽を始めたいと思うようになりました。最近は TV Girl をよく聴いています。去年、香港のCLOCKENFLAPに出演した時に彼らのライブを観て、とても好きになりました。
Frank Ocean一直是最影響我的音樂人，其他像是Tyler, the Creator還有Remi Wolf、Steve Lacy、the Japanese House、Dominic Fike等等也都是啟發我想要開始做音樂的音樂人們。近期喜歡聽TV Girl的音樂，去年我去香港的CLOCKENFLAP演出時看到了他們的現場表演，非常喜歡。
そうした影響は、現在の制作──特にアレンジやサウンドデザインにどう繋がっていますか？
這些影響是如何延伸到你現在的創作（特別是編曲與聲音設計）上的？
個性がはっきりしていて、少しDIY感のある表現が好きです。アレンジの自由さや、歌詞で世界観を描く方法に惹かれて、自分も自分らしい作品を作りたいと思うようになりました。あまり"当たり前"じゃない選択や、荒さの残るrawな音も好きで、日常の中で録音した音をサンプリングするのも好きな制作方法のひとつです。
我喜歡個性鮮明的、有點DIY感的創作，編曲的自由感、歌詞描繪世界的方式，這些都讓我也想要做出屬於我的作品。我喜歡不那麼理所當然的創作選擇，也喜歡粗糙但raw的聲響，所以sample一些生活裡記錄到的聲音也是我很喜歡的創作方式。
曲作りはアレンジから始めることが多いそうですが、最初に浮かぶのは「音」ですか？それとも「映像やイメージ」ですか？
聽說你常常是從編曲開始創作，那在這個過程中，最先浮現的是「聲音」還是「畫面／意象」呢？
どちらもあります。でも最近気づいたのは、もっと"感覚"から始まることが多いということです。「こういう気持ちにさせる曲を作りたい」みたいな感覚ですね。かなり抽象的だし、作っている途中で方向が変わることも多いんですが、それもまた面白いと思っています。
都有，但其實最近發現更常是從感覺出發的。「想要做出給人....感覺的歌」這種想法最近越來越多，其實有點抽象，而且常常做一做方向又會變，但也蠻好的。
Asia in two tracks — 《Cat & Mouse / Swapping Socks》
A.G.Oとの共作「Cat & Mouse」は、どのように始まったプロジェクトだったのでしょうか？
與 A.G.O 合作的〈Cat & Mouse〉，是和日本製作人的合作作品，這個企劃是如何開始的呢？
最初にA.G.Oと話した時、お互いに好きなアーティストがたくさん共通していることに気づいたんです。たとえばアメリカの Duckwrth みたいに。だから音楽的にも感覚が合ったんだと思います。
最初は、自分の1st EPに入っていた短い断片的な曲を発展させようというところから始まりました。制作の中で、A.G.Oがアレンジの"余白"やレイヤーの作り方に長けていて、自分とは全然違う感覚を持っていることが面白かったです。洋楽からの影響を感じつつ、同時に日本的な響きもある。自分ひとりでは作れないサウンドでした。海外プロデューサーとの初めての制作でもあり、とても楽しい経験でした。
我記得剛開始和A.G.O聊天時發現我們有很多共同喜歡的音樂人（像是美國的音樂人Duckwrth），難怪音樂上也有很多共同的喜好。最剛開始是想拿我的一首放在第一張EP裡比較片段的歌重新發展，過程中我覺得A.G.O對於編曲裡留白或是做出層次的方式和我習慣的很不一樣，聽得出來和我一樣受到很多西洋音樂影響但同時又有日系的聲響，是我自己做不出來的樣子。這也是我第一次和海外的製作人合作，很好玩的經驗。
mindfreakkkとの「Swapping Socks」はどのように生まれたのでしょうか？
與 mindfreakkk 合作的〈Swapping Socks〉是怎麼誕生的呢？
一番印象に残っているのは、最初のビデオ通話で一気に意気投合して、1時間以上ずっと話していたことです。話題もあちこち飛んで、曲の話なんてほとんどしていなかった（笑）。でもすごく楽しくて、その相性の良さや友情そのものを曲にしようと思いました。
地理的な距離や時間を超えて繋がる関係性を何か象徴するイメージで表したくて、"靴下を交換する"という発想が出てきました。親密なのにどこか馬鹿げていて面白い。その感じが自分たちのvibeにぴったりだったんです。
印象最深刻的是，我們在第一次視訊聊這個project時就一拍即合的聊了一個多小時，話題跳來跳去根本沒有專心在討論歌，但是很開心，後來就決定把這種契合的友誼寫成歌。那時覺得想要用一個意象代表這種熟到跨越地理時間界線的感情，覺得交換襪子的意象很親密也很荒謬有趣，非常適合我們的vibe。
異なる国のアーティストとの共作で、特に面白いと感じたことはありますか？
在與不同國家的音樂人合作的過程中，有沒有在音樂性或感受上，讓你覺得特別有趣的地方？經歷了與日本、泰國等不同國家的合作後，你覺得自己的音樂有出現哪些變化或延伸？
土地が人に与える影響って、すごく繊細で不思議なものだと思います。違う背景で育ってきた人同士でも、お互いの音楽の中に好きなものや共感できるものを見つけられる。そのこと自体がすごくロマンチックだし、自分の音楽ももっと世界中の人に届いてほしいと思うようになりました。
音楽って、聴く人が思いがけない部分に驚いたり共鳴したりするものだと思うんです。それは予測できない。だから自分はこれからも、ただ集中して吸収して、生きて、作り続ければいいと思っています。
我覺得土地自然帶給我們的養分是很微妙的，我們來自不同的生長背景，但是卻可以在彼此的音樂裡找到喜歡的、認同的地方，這件事本身很浪漫，也讓我更期待我的音樂能夠被來自世界各地的人聽見。我也相信在聽歌的時候，大家總是會在意想不到的層面找到驚喜或是產生共鳴，是難以預測的，所以我只要繼續專心的吸收、生活、創作就好。
Live Energy — ライブで生まれる熱
Andrにとってのライブと制作の違いについて教えてください。
對你來說，現場演出與創作相比，是一種什麼樣不同的體驗？
しばらく制作に集中していると、生身の人たちに会いたくなってライブがしたくなります。逆にライブが続くと、部屋にこもってまた曲を作りたくなったりもします。
專心創作一陣子就會很想要現場演出見見活人，或是一陣子都在密集演出時就會很想把自己關在房間裡創作。
今回はバンドセットで来日となりますが、ソロとの違いや、特に楽しみにしてほしい曲はありますか？
這次會以樂團編制來日本演出。在 band set 的情況下，有沒有哪幾首歌會有特別不同的表情？和 solo 演出相比，有什麼差異？
バンドセットでのライブがとても好きです。ステージ上では、それぞれのエネルギーが互いに影響し合うので、毎回違うものになります。自分の中で「これはバンドセットでこそ完成する」と感じる曲もあります。たとえば「does your boyfriend know?」「Move On」「FACES」は、ライブで演奏するとさらに好きになる曲です。日本のみなさんに聴いてもらえるのが楽しみです。
我很喜歡以band set的形式演出，我覺得每個人在台上的能量都會影響彼此，每一場演出也會因此更多變。有些歌是我心裡覺得一定要用band set的形式才能完整呈現的，像是 ”does your boyfriend know?” 、”Move On” 還有 “FACES” 都是每次站在台上演出時就會更喜歡的歌，很期待讓日本的聽眾聽到！
東京公演に加え、福岡のCIRCLE’26にも出演されます。楽しみにしていることはありますか？
接下來也會出演東京公演與福岡的 CIRCLE’26，對於第一次認識你的觀眾，有沒有特別希望他們留意的地方？或你自己特別期待的部分？
去年、日本で初めてライブをしたのが福岡のフェスでした。自分の中でも特に好きなライブ体験のひとつです。観客のみなさんのリアクションも、スタッフの温かさも忘れられません。
今年は日本で、もっとたくさん良い思い出を作れたら嬉しいですね。あと、美味しいものももっと食べたいです（笑）。
去年是我第一次到日本演出，去了福岡的音樂節，是我最喜歡的演出經驗之一，不管是台下聽眾的反應或是所有工作人員熱情的招待，都讓我很難忘。期待今年在日本可以有更多好的回憶（還有期待吃到更多好吃的食物）
Japan & Imagination — 日本へのイメージ
日本の音楽・芸術・カルチャーで影響を受けたものはありますか？
在日本的音樂、藝術或文化之中，有沒有曾經對你產生影響的事物？
そこまでアニメ好きというわけではないんですが、子どもの頃は毎日18時〜19時にテレビで『ONE PIECE』と『MAJOR』を観るのが一番楽しみでした。『HUNTER×HUNTER』も好きです。
それから村上春樹さんの『走ることについて語るときに僕の語ること』もすごく心に残っています。村上春樹作品は数冊しか読んでいないんですが、なぜかこの本にはすごく心を動かされて、4〜5回は読み返しました。
音楽では、数年前に台湾で観た King Gnu のライブが本当に衝撃的で、忘れられない体験です。
我不太算是動漫迷，但是小時候每天最期待的事情是晚上六點到七點會在電視上看航海王和棒球大聯盟，獵人我也很喜歡。另一個想到的是村上春樹的書《關於跑步，我說的其實是……》我其實只看過少少幾本村上春樹的書，但是這本不知道為什麼非常觸動我，我可能重看過四、五次。音樂的話，前幾年在台灣看了King Gnu的演出非常震撼，是很難忘的體驗。
東京でのライブにどんなイメージがありますか？
對於在東京演出，你有什麼樣的想像或期待？
できるだけ先入観なく、その場の体験を楽しみたいと思っています。でも強いて言うなら、『NANA』に描かれていた東京のインディー音楽シーンって、実際どんな空気なんだろうって見てみたいです。
我總是盡可能地想要沒有預期的體驗當下的演出，但真的要說的話，很想去看看NANA裡面畫的東京獨立音樂場景到底是怎麼樣的感覺。
最後に日本のリスナーへメッセージをお願いします
最後，有沒有想對日本的聽眾說的話？
会場でお会いましょう。きっと面白いライブになると思います。初めて観る人も、前に会ったことがある人も、ぜひ友だちを誘って遊びに来てください。
到時候見，應該會是很有趣的演出，不管是第一次看我的演出或是之前曾經見過面的朋友們，都歡迎大家呼朋引伴一起來玩！
Andr [Shedding Skin 脫皮] 2026 Asia Tour in Tokyo
福岡の人気フェスティバル「CIRCLE’26」への出演が発表され、日本での注目が高まる〈Andr〉。初の東京公演が5月14日、青山・月見ル君想フにて開催される。日に日に注目度が高まる台湾のシンガーソングライターによる、記念すべき日本初の単独公演となる。
台灣另類流行新星〈Andr〉，首場東京專場將於5月14日在青山月見ル君想フ舉行。隨著參與福岡音樂祭「CIRCLE’26」話題升溫，此次演出作為日本首次單獨公演登場。
日程：2026.5.14 (Thu)
会場：青山月見ル君想フ
時間：Open 19:00 / Start 19:30
チケット：Adv ¥5,500 / Door ¥6,000 (+Drink Fee)
Andr（アンダー）
インディーポップ、オルタナティブR&B、インディーロックを自在に横断するサウンドで注目を集める、台湾出身の新進気鋭アーティスト。ギターをメインに、アンビエントなフィールドレコーディングを重ねた楽曲は、空気感に満ちたアトモスフェリックな世界観と、深い感情表現を兼ね備えている。ソウルフルな歌声、そしてシネマティックかつ実験的なアレンジは、アジアのオルタナティブ・ポップシーンにおいて最も注目を集める新世代アーティストの一人として高い評価を得ている。
Andr（an-der）自學生時期開始以吉他搭配環境中取樣聲響的方式創作，慢慢培養出獨特的Gen Z臥室音樂人風格。她以 Alternative 為基底，混合 Indie Pop、R&B、Indie Rock，騷靈的聲線配上她另類的創作與編曲，成為一首首獨特且有趣的作品。舞台上，她自然揮灑的律動感中帶有古靈精怪的氣息，也與她的作品風格不謀而合。
在一次校園比賽被福祿壽音樂發掘後，Andr開啟了她的音樂生涯。2023年推出首支單曲- Night Lotion「融」，隨即以此曲入選了Spotify「Best of Radar 新勢力 2023」。Andr備受矚目的首張專輯「shhh, it’s under my bed」於 2024 年底正式發行，隨後更同時入選 SXSW Sydney 與 SXSW Austin 的陣容，並受邀登上 Rolling Stone 報導。
